クリエイターのための場。
事業として育てる責任。

マーケットプレイスの前に、参加する理由を。

難しかったのは、画面の両側にクリエイターとブランドを並べることではありません。相手側が十分に集まる前から、双方に戻ってくる理由が必要でした。

テーマを決めたクリエイター活動と、継続的なコンテストを軸に、初期のモデルを組み立てました。クリエイターには公開する理由を、視聴者には追いかけたいものを、チームには学ぶための周期をつくる。実際に見える参加の動きから、ブランドとの機会も育てられると考えました。

中核メンバー3名で、私がプロダクトとUXを率い、エンジニアと開発を進め、クリエイターを募集し、初期の取引関係を築きました。機能の範囲とサービスを運営するコストは、切り離せない話でした。

作品から、クリエイターを知ってもらう。

投稿順のフィードでは、見つけてもらえるかどうかがタイミングに左右されすぎていました。一覧から人を選ぶ方式では、興味を持つほど作品を見る前に、クリエイターを選ぶ必要がありました。

カテゴリーを入口にする発見体験を優先しました。ダンスや音楽などの韓国文化のコンテンツから入り、視聴、フォロー、協業へと進んでも作者が分かる構成です。作品数の偏りにも対応し、空のカテゴリーが並ばないようにしました。

紹介には、対価を。
会話には、相手の意思を。

有料紹介は収益モデルになり得ます。ただし、支払いによってクリエイターへの無制限の接触まで認めるべきではありません。私は、商取引と、会話を始める許可を分けて設計しました。

ブランドは、自社の情報と協業内容を提示します。クリエイターはリクエストを確認し、承諾、辞退、通報、ブロックを選べます。この境界によってクリエイター側を守りながら、ブランドにも、相手の関心をより確かに示せるようにしました。

登録は、立ち上げの終わりではありません。

クリエイターを募集・選考し、協業条件を交渉し、招待、リマインド、コンテストの案内を整えました。ソウルの業界イベントではブランド候補と対話し、懸念や反論をもとに提案を見直しました。

募集、応募、モデレーション、投票、フォローアップを繰り返せる運営の流れもつくりました。参加がどこで滞るかをプロダクトチームが把握でき、クリエイターにも、見通しを持って参加できる体験を用意しました。