크리에이터 플랫폼.
함께 만들어갈 사업.

마켓플레이스를 약속하기 전에 참여부터 만든다.

어려운 것은 화면 양쪽에 크리에이터와 브랜드를 배치하는 일이 아니었습니다. 상대편이 충분히 모이기 전에도 양쪽 모두 돌아올 이유가 필요했습니다.

주제별 크리에이터 활동과 정기 콘테스트를 중심으로 초기 모델을 설계했습니다. 크리에이터에게는 작업을 공개할 이유를, 이용자에게는 지켜볼 콘텐츠를, 팀에게는 반복해서 배울 기회를 줬습니다. 브랜드 기회는 이미 드러난 참여를 바탕으로 발전시킬 수 있었습니다.

핵심 팀 3명과 함께 제품과 UX를 이끌고, 엔지니어링 팀과 구현을 조율하고, 크리에이터를 모집하며 초기 사업 관계를 쌓았습니다. 제품 범위와 서비스 운영 비용은 같은 논의 안에서 다뤄졌습니다.

작업이 크리에이터를 소개하도록.

업로드 순서 중심의 피드는 노출을 시점에 지나치게 의존하게 했습니다. 인물 목록은 관심을 가질 만큼 작업을 보기도 전에 누군가를 고르게 했습니다.

카테고리 중심의 탐색을 우선했습니다. 춤, 음악 등 K-컬처 콘텐츠가 플랫폼을 둘러보는 입구가 되고, 시청, 팔로우, 협업까지 크리에이터 정보가 이어지도록 했습니다. 카테고리별 콘텐츠 수가 달라도 빈 목록을 늘어놓지 않는 구조였습니다.

제안에는 비용을.
대화에는 동의를.

유료 제안은 수익 모델이 될 가능성이 있었지만, 결제가 크리에이터에게 무제한으로 접근할 권리를 줄 수는 없었습니다. 거래와 대화를 시작할 허락을 분리했습니다.

브랜드는 자신과 협업 기회를 소개했습니다. 크리에이터는 요청을 검토한 뒤 수락, 거절, 신고, 차단을 선택할 수 있었습니다. 이 경계는 플랫폼의 공급자인 크리에이터를 보호하면서 브랜드에도 더 분명한 관심의 신호를 제공했습니다.

출시는 가입자를 모으는 데서 끝나지 않았다.

크리에이터를 모집·검토하고, 협업 조건을 협의하며, 초대와 알림, 콘테스트 안내를 운영했습니다. 서울의 업계 행사에서 잠재 브랜드 파트너와 대화를 발전시키고, 그들이 제기한 우려를 바탕으로 제안을 다듬었습니다.

모집, 제출, 콘텐츠 검토, 투표, 후속 안내로 이어지는 반복 가능한 캠페인 주기도 마련했습니다. 이 운영 모델 덕분에 제품 팀은 참여가 끊기는 지점을 파악할 수 있었고, 크리에이터는 더 예측 가능한 경험을 할 수 있었습니다.